刘嘉颖：降临
“降临项目”，归因自电影《降临》中关于语言、文明和沟通的讨论，也归因于互联网和加密艺术领域之讨论：共识和去中心化。“降临项目”将呈现Crypto ZR多年来的系统性工作，并试着展示Crypto ZR加密艺术宇宙之运作方法。Crypto ZR将带你进入另一个世界，一个基于算法、加密、虚拟、数字、匿名、去中心化的世界。我称之为“元宇宙的入口”，如电影《骇客帝国》中NEO停留的那个中间车站。我们的处境也如此，在旧世界和新世界之间的某个车站。
我们需要重新反思这个经济、协约、环境、能源、意识形态、算法宣传、病毒和人性构成的新世界。不仅仅是科技和艺术，而是两者之间，更为细微的关联性，以及人类中心主义的困境。
同时，女性主义在科技主导下的现状，泛性别的，无性别的议题，在可被借住的媒介和社群关系中，如何得到理解与融合在我们的元宇宙中。
技术控制与反思和反叛的艺术，往往来自于构建者和使用者之间的张力。同样，也反应在人类认知和人性发现之间。
这些都与Crypto ZR在作品中呈现的种种情况相关，并经历时间。降临项目，也是基于时间的作品。技术和艺术的美感，也都来自于基于时间的变化。对时间的感悟和身体的老化，构成人对自然、动物、世界万物之联系。
Crypto ZR不仅仅是技术的用户，也是反思技术可能的挑衅者，一位相信艺术是归处的青年企业家、艺术家。
“The power of human connection。”
经济
如马斯克在90年代所认为的，网络金融必将取代实体银行系统。人们也在更猛烈的金融风暴中，苦苦支撑。大部分人经历过的，1997亚洲金融风暴，90年代末期互联网泡沫，2007年美国次贷危机，及其触发的世界范围的经济格局变化，同样反应在每个具体人生活的各个方面。进而衍生出的区块链和比特币，是否能在去中心化的陈旧的系统中有所作为呢？依旧是美金为结算单位的系统，是否真的能从传统的金融系统中出走？以及在国际金融全球化中的实际推进又如何呢？而在这一时期的艺术，在遭遇金融危机冲击的情况下，是以二战后艺术为主体的局面。
2008年也是在经济颓势的情况下，MCH集团开办香港艺博会，后于2013年更名为艺术巴塞尔香港。2008年北京奥运会举办。这些都是全球金融、科技和注意力的亚洲化聚焦。区块链正是在这样一种全球的图景中正式开始的，全球化经济的复苏，应该也是以亚洲为起始点再次崛起的。中国也正迎来又一个互联网经济的新高峰，腾讯，淘宝、京东创办于2000年前后的企业，以及之后的快手、抖音等，都是技术和互联网经济拉动下的奇迹。全球物联概念、构建全球社群概念等等。而在现实中，防火墙、国家安全、经济监管等等情况，却在暗示着全球互联的窘境。
在趋同和边界模糊的经济领域，显现的不仅仅是资本带来的噩梦，还有共识和参与的噩梦，以及因为互联网边界所能波及的世界的种种新兴现象。元宇宙也有地区性时差，也有软硬件交互的不完美，而元宇宙所拉动的经济，如外太空经济、生物制药、AI等领域一样，已经占据了全球信息分配的全部。
最近出现的新加坡加密经济危机，硅谷银行危机、瑞士信贷破产等看似没有地缘关联，但却有着时序关系和联系。
艺术
新媒体艺术，后演化为科技艺术，是为了更好的让人理解这一动态的概念之具体化描述。而网络艺术，也因为技术迭代出现的线下化——后网络艺术，而走向与实体融合的新领域。最终这些能否统合在“元宇宙”中呢？还是需要逐步的了解，每个步骤出现的艺术和技术之线索？及其时序关系？在理解加密艺术这个领域的创作，如同理解绘画、雕塑中材料和实现方法、步骤一样，技术和网络世界的每个细节：代码、硬件、声画、习惯、公共性、协约、匿名性等等，也都是材料、方法和步骤。
加密艺术，可以被看作新媒体艺术的一个分支，网络艺术的递进。
区块链——比特币——Ethereum——Smart Contract——Defi——NFTs——元宇宙
这是一个简约的时序关系，自区块链技术被创建以来，需要知道的基本技术革新节点，及其产物。
新媒体艺术——网络艺术——后网络艺术——NFTs——元宇宙
这是另一个简单的时序关系下，媒体艺术领域发展的约30年的进程。新媒体艺术伴随着互联网的兴起，而后发生的几个阶段下，人们还没能认清这些提法的具体面貌，或没能完全证明这一概念的具体手段和方法的情况下，就已经进入到下一个颠覆美学新名词的时刻。
“我要创造的是系统美感，而非单一作品。”——刘嘉颖
而新媒体艺术在很多情况下，通过新媒介的发明，构成了新的感知关系，以及图像、声音、身体感受方面的转化，进而扩展到时间和空间的关系中。那么如何理解新媒体艺术的发展，就需要有对技术发展时序的理解，如同颜料的发明之于绘画，新材料之于雕塑，一方面能让人们理解作品及其时代，一方面能让人们继续技术和材料发明的挑战。而因为新媒体艺术笼统的称谓，其包含的方向是扩散的，人们不但需要了解什么可能是新媒体艺术，也需要知道在其时序关系上，新媒体艺术走到了哪里？
可介入的——摄影——电影——声音艺术——录像艺术——网络艺术——后网络艺术——NFTs
不可介入的——生物艺术——机器人艺术——宇航艺术——人工智能艺术
可介入的，是因为技术便捷构成的，现在的结果，试想一下在摄影和电影发明初期，或文字发明初期，发明者和传播者的关系，也就可以理解，可介入性不但来自技术的降维关系，科技手段的一统，还来自与这一行为本身的日常化和普遍化。
不可介入，是指那些门槛高，需要巨大的生产成本，高精尖的技术硬件整合，大型实验室，封闭集约的集体工作，特殊的批准，方能达成的沟通和结果。
在加密领域，也许就是有无加密钱包的区别，也许就是公链NFTs和数字产品的区别，而这一切都不妨碍抛开具体技术手段，对理念的理解和变形。
那么艺术呢？作为一种技术手段，是可介入的。作为不断位移的概念，以及不断外延的领域，是不可介入的。
变革
“艺术参与世界的进程，是我对世界的好奇”——刘嘉颖
在2020年以来的疫情中，人们学会了告别。与自己的亲人，与社会的机制，与自己的生活。在技术统治的社会中，人们开始注重人群感染数量的变化，却没能追问，数据的真实来源，以及算法模型是如何运作的。
2020至2023是一个时代的大变革，技术取代人，更进一步；人开始重新理解，自我和人性，更进一步；超新科技应用发展，更进一步；社群重构，更进一步。
这是我和刘嘉颖工作的环境，科技向前，人减速或加速的社会。是“人类中心主义”被讨论最多的几年，因为涉及到环境变化，人和动物共处，人和社会运作的再调整。世界格局的剧烈变化，俄乌战争，能源危机，金融危机，灾难性气候等等，都在为这个动荡的世界，进一步推波助澜。
你依旧相信能改变这个世界吗？你相信世界会好吗？你相信人可以更好吗？你相信元宇宙和赛博格吗？你相信你的努力能更好的保护动物和环境吗？你愿意为你的社群发声，并做出行动吗？你是否相信能成为更好的人？
“要不到的时候，就给予”——刘嘉颖
技术是公平的吗？AI会比人更加公正，会带来更好的民主社会吗？也许齐泽克说中了开始，没猜到结尾。在最近马斯克的火星工程中，有多少人会是付钱旅行和移民，多少人是因为工作，而乘上同一艘飞船呢？这不正好印证了郝景芳的《北京折叠》，以及众多科幻作品中，对资源垄断，构成的社会阶层关系？
这是我和刘嘉颖讨论技术和现在的一些线索。
而也许《人类3.0》、《未来简史》等书中所描述的，也正在成为可能的现实之一种。
“要对社会目前最新的走向，以及人类面临的自身问题，有足够的洞见。”——刘嘉颖
展览
在伦敦的展览，因为地缘位移带来的，必然让这个项目自然的嵌入到，后殖民，停止仇视亚裔，黑命贵，东欧新难民，脱欧，新皇登基，新金融，通胀，城市更新，能源危机，环保，等等在地性问题。这些对现在的提示，可讨论，不可讨论；可介入，不可介入。让展览处于语境中，元宇宙并不能解决这些问题，而是在这些问题之上继续累积，反思。或许元宇宙本身，就是人类自主悬置现实问题的策略之一。
在萨奇美术馆，是一次关于人类互联、加密/解密的知识传递。《刘嘉颖：降临》希望能真正成为基于区块链技术，及其诸多发展线索下的一次综合呈现。
“我的作品将成为区块链世界的坐标。”——刘嘉颖
一切都重归最新的元宇宙概念，时序再次跃迁，构成这个展览宇宙的一次超时空旅行。而知识只有在传递的时候，也才有意义。《刘嘉颖：降临》可以被看作是一次主动传播，即所有作品背后的逻辑、做法都将在展览中——共享。
“真相、责任、平等、同情、爱、自我实现、富足、自信”——刘嘉颖
与刘嘉颖合作的三次展览，2021年在北京嘉德艺术中心，2022年在威尼斯，2023年在萨奇美术馆。每次展览皆为具体目标的实验，北京嘉德中心在讨论存于虚拟世界、加密艺术领域的智性活动，终于以具体的物质界面：录像、装置、雕塑、绘画、拍卖等，完成了线下转化，即为元宇宙思辨之开端。威尼斯展览有新作品和解释文件并置，延续刘嘉颖创作的公众心理和金融技术化线索，展览试着讨论人在认知过程中，创造的东西，一切依附于认知递进的虚拟或真实世界的边界，开始模糊，即为元宇宙之通道。英国萨齐美术馆展览，将通道设置为，知识、元宇宙空间交融的线下项目，视频理念来自教育视频，将技术主导的必然，和艺术创作的挑衅，设计成可被传递的具体方法和步骤。在第三次展览中，刘嘉颖是那个加密艺术领域的领路人，完成了她介入元宇宙的，在场的姿态。回应了人类互联的能量，强调知识可被传递，强调打破壁垒，强调艺术的实验，强调自身之姿态，进而在元宇宙通道中，又进一步。
李振华
写于苏黎世 2023年5月13日