深圳光影艺术季 “日常微光”

我曾经在深圳经历过一次14级台风，那一年，在何香凝美术馆，台风来的时候，是人聚合一起最温暖的瞬息。大自然的力量，可以撼动树木和路边的汽车，可以让空调室外机在风中飘……这是非常深刻的记忆，如果没有体会过台风，对深圳、珠三角地区，乃至整个南方沿海区域，就无法感同身受。

“日常微光”，是我策展的引题，希望能将外在不能介入和控制的部分，拉回到人，及其内在光彩中。进而发展出此次展览中对世界，亦是个体的回应。

簕杜鹃是深圳的市花，也被称为三角梅或叶子花，是一种紫茉莉科叶子花属的木本植物，这种植物原产于南美洲的巴西。簕杜鹃之所以被称为“簕”，是因为其茎上有枝刺，这在广东话中被称为“簕”，由于其花色与杜鹃花相似，因此也被称为簕杜鹃或刺杜鹃。这亦是平凡中的广阔，想象一下你能在城市中见到的植物，也是深圳这个城市的精神，平凡而蓬勃发展的意向。《深圳光影艺术季》，有两件来自千百辉公司的委托创作《鹏程无处不飞花》，装置和光影秀。生活平凡之美，也可借助科技和文化，构成未来城市生活之境。

“日常微光”是自然释出的主题，也存于经常在新媒体艺术领域工作的困境，科技发展的不可介入性，尤为明显，如人工智能（几乎智能）的大模型，从投喂到外延使用，真正明白其给出回应的步骤和运作，也许可以被抽象为几个画面，但真实的情况是大量科学家和超级计算机，以及不可想象能源、金钱的投注……如星链（Star Link）计划所主导的，又一轮近太空科技和地球交互的现实……如技术管理在社群、媒体和生活，方方面面的介入，进而引导人的日常习惯。很难想象没有智能手机的每一天，很难想象没有互联网的每一天……

而这会是生命的全部意义吗？在加速度主义和赛博格的世界狂奔？

去科技化，是这个展览的母题，如何理解生活和生命的意涵，是展览借助科技表象希望能提示的。如王郁洋的《人造月》，自2007年诞生以来，就可以被看作是艺术、环保、科技、人性类型作品的起点，既不同于科技艺术，也不同于当代艺术，亦或两者兼备。如张增增的《回家的路》，这一来自羊磴乡村的参与式、合作式作品，在深圳与“绿色蔷薇”的共创，深埋的童趣、内心之光、社群理想，进而构建出的社会温暖，也许是未来新的艺术道路，艺术如何兼顾到他人，如何让艺术无差别的，在实践中相互成就。荣荣&映里的《即非》，让艺术在山林间，图像、材料、观念，与草木同朽。也是对艺术被规训现实的挑战，让艺术回到人的环境中，在自然和日常中，即是也非，是对艺术可能是什么的追问，如同隐士般的，让作品自然拥有同等的时间性，这亦是对人和生命的映照，理解自然大道，理解成、住、坏、空。叶锦添的《Lili》从来都是关于人性和他者化的讨论，真人大小的Lili即是一个平等的个体（生命体），因其在他人的凝视中，也是日常生活的主角，因其俯瞰众生的姿态。剧场化，是这次粒子普拉斯和叶锦添先生一起试图找到的，人的刻度，在真实与虚幻之间，在Lili和你我之间，思考生命和时间。姜苏轩的《与树对话》，会在莲花山公园中，一次巧遇和邂逅，让技术消隐在人与树的交互中。UFO的作品，近乎完美的缔造了一个盒中世界，一个近乎非人的存在，亦是人的另一个面向，如上述追寻科技的不可介入性，亦是人的智慧之光。陈乾《流光行囊》，这一来自网络征集的作品，在公共环境中，与街区和喧嚣融合，旅程、光、动画都在投射人的感受。

粒子普拉斯，在此次光影艺术季，介入到温秋雯和Sony的社群合作，联通了张增增与绿色蔷薇，《人造月》与社群工作的实施，是此次展览的亮点。这些都是非作品化的，因其工作不产生最终的结果，而这亦是作品化的，因其工作而影响深远，在人群中。这是博伊斯提出“社会雕塑”的一次福田实践。在卡塞尔博伊斯的《七千棵橡树》计划留给城市的，是树和石头的对话。在福田《光影艺术季》“日常微光”，希望是非物质性的，行动：是改变的勇气；爱：是对万事万物的希望；交流：是理解彼此，能印刻在人的心中。

深圳——福田——深业上城

在地图的软件中，你从外太空看这个世界，拨开层层的云，从天上看到地上的建筑和车，人是微小的圆点。

“日常微光”试图回应《光影艺术季》，关于人的部分，在社群中发现、互助、共创，在簕杜鹃和草木中去探索，在人和人，人和树，人和科技中，发现“微光”。

李振华

写于2025年10月10日